カンディンスキー＆ミュンター１９１７

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　この展覧会は、先にも書いたとおり、近・現代美術を積極的に取り上げた（そのためか、ほかのデパート系美術館よりも早く閉館する羽目になった）セゾン美術館らしい展覧会のひとつである。
　近・現代美術を語る上において、カンディンスキーの名前ははずせない。彼の芸術家としての能力は製作面だけでなく、ある時は理論家として、そして教育家として抜群の能力を発揮した。１９２２年から１９３３年まで、デザイン界に多大なる影響を与えたバウハウス教授陣にもその名を残している。
　彼はバウハウスで教鞭をとる以前にも教師の仕事をしていたが、ミュンターはその時の教え子の一人である（「学校」といってもそれは正式なものではなく、仲間と自主的に運営していたものだったが）。やがて２人は「教師」と「生徒」の一線を越えてただならぬ関係になり、１０年以上生活を共にすることになる。この展覧会は、その時代の２人の作品にスポットを当てている。
　現代美術の開拓者と思われているカンディンスキーだが、２０世紀初頭の彼の画風は、以外にも堅固な造形感覚にあふれる作品を多数残している。時代が下るにつれ、彼の画風は野獣派（フォービズム）や、２０世紀初頭のドイツで一大勢力を築いたブリュッケ、さらにピカソなどの影響を受けて徐々に変化し、独自の色彩論・芸術論を打ち立てた。１９１０年代、特に「コンポジション」以降の彼の画風はきわめて難解であり、一目見たところで画家が何をいわんとしているのか、理解できないだろう。カタログには詳細な解説がついているが、鑑賞の助けになっているとは言いがたいところもある。
　これに対して、ミュンターは、カンディンスキーと生活をともにしているにもかかわらず、ブリュッケやフォービズムの洗礼を受けつつも、くっきりとした輪郭を持つ絵画を多数制作しているのが面白い。その理由はカタログを読んでも定かではないが、おそらくミュンターは彼の芸術活動に理解をしつつも、「コンポジション」のような画風を試したいとは思わなかったのだろう。
　面白いことに、２人は１９１７年に別れてから、この時代のカンディンスキーの作品の所有権を巡って裁判沙汰になり、最終的に所有権はミュンターのものになった。カンディンスキーの作品はナチスの迫害対象になったが、彼女はさまざまな圧力に耐えてこれらの作品を守り抜いたことは、大いに評価されるべきである。
　正直なところ、カンディンスキーの１９１０年代以降の作品は、私にも理解不能で、この作品のどこがいいのだろうと思うことが再三ある。それでもこの作品に心を奪われるということは、私の心の奥底で「素晴らしい」と思わせる何かがあるのだ。それを的確に表現できない自分がもどかしい。